「 羅森伯:集景」
Robert Rauschenberg:Combines

「 羅森伯:集景」(Robert Rauschenberg:Combines)2006年 10月15日至2007年元月15日在龐畢度文化中六樓大展覽室展出,這是巴黎首次如此為這位美國60年代最具代表性藝術家盛大全面性的展覽,也為藝都06年下半年的藝壇帶來高潮。

羅森伯(1925年出生於德州)是美國戰後新達達主義及集景藝術大師,更是美國普普藝術的先鋒者。他的作品都充滿陳俗的題材,以種自我嘲諷的態度混淆在他那些極具創意性的表現中和詩意裡。明顯地羅森伯從不只停留於一種風格模式中,也因此60年代的形式主義藝術家們對他非常反感,認為他的作品代表了現代主義者所有的缺點:輕浮,多樣性,自我陶醉,不純正和不過嚴肅等等。反之卻被羅森伯那種豪邁,豐饒和不拘小節的才華所刺激,對他而言藝術可以存在任何一段長時間裡,也可以於任何物體上(從山羊的標本到活生生的人體),任何地方(不只是舞台上錄影鏡頭前、水底、月球上或密封的信封裡),任何目的(使人高興、沉思、默想、娛樂、刺激及驚恐),和任何展覽場地-從美術館到垃圾桶都可以。就像他自己聲明:「何不承認世界是一幅綜合繪畫呢!」。

從1950年首次展出單色畫後,羅森伯很快傾向於綜合繪畫(Combine Painting)探討,這是一種新的創作形態,在這繪畫的表面(絹印)上宛若剪貼般地綜合各式各樣的形象與物體。明顯地受達達主義藝術家修威特(Kurt Schwitters)的影響。這些作品他經常以一系列同屬性影像鬆懈地串聯成為主題,如「畫謎」作品,其主導是飛翔,因此畫面圖片包括:蜜蜂、蜻蜓、蚊子及蒼蠅的眼睛等相片,還巧妙結合波堤切利的「維納斯之誕生」影像,他二十年後如此解釋這作品寫道:「我企圖要用非常抽象的東西來表現,以致別人看不出那是什麼東西,或是那糾纏(重疊影像)在一起的物體以致別人無法辨認。注意看時又是一些明顯的東西,人們都沒有想過去使用它的。」

經由這些綜合繪畫的發展而演變成三度空間的物體繪畫,羅森伯有十在綜合繪畫加上接收的現成物,就成為既是繪畫又是雕刻,如此打破以往傳統繪畫及雕刻的範疇,例如1955年至1958年完成的那件「東方女奴」(Odalisk),從其題目上就使人想起安格爾的閏房中的裸女,柱子立在一個柔軟的枕頭上,柱上則一個貼滿古典裸女印刷品的箱子,而一面紗網包著箱子隱喻回教女人所披掛著面紗,那箱子上面頂天立地站立著一隻雞的標本,這豈不就是法國人以豪華的母雞來形容高級妓女也。1959年完成「Canyon」在此作品上一隻展翅飛鷹標本,和「Monogram」都成為物體繪畫]三度空間的作品,中央詩意的一隻掛著汽車輪胎的山羊。都明顯在繪畫與雕刻,平面與立體,繪畫與物體之間。

集景藝術(Art Assemblage)是普普藝術之前身,1961年紐約現代美術館以「集景藝術」為標題下,舉行了一次重大的展覽,藝評家Willian C,Seitz在這個展覽目錄上序文寫道:「當前之集景藝術潮流標示出一種主觀的,流動的抽象藝術轉為一種與環境重新校正之聯合藝術的改變,這種物體之並置的手法,對於那將便得散漫無力的抽象藝術之簡單國際語彙失卻其魅力,以及對於由這種情勢所反映出的社會價值之感受是一種很適當的方法」。

集景藝術不僅提供了一種將抽象表現主義轉換至一種顯然有著十分不同的前提之普普藝術之手段,同時也是因為它使得藝術家們對於視覺藝術之所可能運用之形式加以一種根本上的重新思考。例如說集景藝術更曾為兩種概念提供了一個起點,這兩個觀念對於藝術家愈來愈顯示出其重要性亦極環境藝術(Envirennement)和偶然藝術(Happening)。

(參考二次世界大戰後的視覺藝術 P121至122 路希史密斯者 李長俊譯 大陸書店民國63年出版)


羅森伯大展以其著名的「 Monogram」之山羊頭為牌仿相當吸引人。



組合影像及物體之「Interview 」1955年之傑作 185x125公分。



以絹印影像組合建構的繪畫「Overdraw 」1963年作。



組合影像及剪貼的「 Double Feature 」1959年作。


回到 巴黎藝術平台 目錄