「克萊茵:軀體、色彩、非物質」
Yves Klein :Corps、Couleur、Immateriel

「克萊茵:軀體、色彩、非物質」(Yves Klein :Corps、Couleur、Immateriel) 2006年10月5日至2007年2月5日在龐畢度文化中心6樓大展覽室展出。是巴黎龐畢度中心06年下半年(和羅[森伯格)最精彩盛大的展覽。

克萊茵(1928-1962)是法國60年代新現實主義者(Nouveaux Realistes)最前衛及最神秘的一位藝術家。從1950年代起開始探討單色繪畫,兩年後深藍色成為創作的核心,他將這稱之為IKB(國際克萊茵藍) ,使物質化的深藍神秘色彩世界無限的擴展。藝術家如此寫道「對於色彩,我充分的意識到並視同為感情和空間,那麼我的確是自由自在而不受束縛的」。很快克萊茵來到-烏托邦的世界那邊試圖探究「空的」及「非物質的」,1958年在Iris Clert畫廊首次在觀眾面前展出「空的」展覽。共有兩千人面對毫無一物的畫廊參與開幕酒會,他的作品出現觀念性的就像一種當代現實新的綜合。更前衛地1960年3月9日在巴黎當代藝術畫廊裡舉行「人體測量(Anthropometrie) 」之創作時,以裸女模特兒們當活畫筆,在Pierre Henry指揮著克萊茵所作的「單調交響曲」,並且由身塗深藍稠厚色彩的裸女們將身上之顏料壓印在白色大幅畫面上(宛若表演般)。這兒繪畫的因素繼續存在著,但它不再佔有其主導地位。手藝的工作被縮減了,繪畫的觀念也已產生差距, 因為在此克萊茵卻穿著西裝打著蝴蝶領並戴著白手套,連一點油漆都霑不到。 人們在這多元的空間裡,行動表演展現全部同等於繪畫、音樂會、劇場之觀念。這種作品徹底的更新造型藝術,而開創一種60年代末期人們所稱謂的「觀念藝術」、「身體藝術」或「軀體藝術」一同達至頂點。

1960年2月克萊茵在巴黎裝飾博物館個展,首次展出一種(Monogold)(也就是金泊片貼在畫布上),及空氣的建築計劃和那些宇宙起源論(Cosmogonies) ,使用自然元素如風、雨和閃電。並參與新現實主義者的團體在巴黎和米蘭展出。隔年在法國瓦斯試驗所以瓦斯創作「火的雕刻」,接著以火槍嘗試那些「火的繪畫」借助火的人體測驗。1962,他翻製阿曼(Arman)雕像,而後翻成銅漆上深藍色而展現在貼金泊板上「圖畫的結束」。對於克萊茵而言:藝術家是完完全全自由的,生活就這樣的是在那狀態即是色彩本身,即是氣氛,或是舉止行為,他不再考慮素材的支架而避開的經過同樣完成的在那些散佈流轉的觀念。克萊茵一再強調說:「我是一位畫家,人們說我是位畫家,而我自己也認為確實是一位畫家,因為我不畫或至少在那表象,做出我的存在就像畫家所作出的畫般,因為至少在這時代裡是較了不起的作法」。

克萊茵的藝術探討核心在軀體、色彩、非物質中,其藝術的針對兩種方向:一、純粹智力的思辨,提出一種觀念性的藝術基礎,帶有濃厚的神秘主義的色彩,肯定非物質的敏感性區域之轉換。二、把那些元素佔為已有,人類的軀體和那人體測量系列,甚至火、風、雨匯合這樣子的一種宇宙起源論的那些基礎上 。


克萊茵最著名的藍色繪畫又稱之為IKB 1960年 (龐畢度典藏) 199x153x2.5公分。



克萊茵最著名的「人體測量 」圖畫紙本1960(私人典藏)。



克萊茵最著名的「大人體測量 」 (ANT82) 1960年(龐畢度典藏) 155x281公分。



克萊茵最著名的「大人體測量 」(ANT76) 1960年(龐畢度典藏)。



克萊茵介於繪畫、雕刻及物體的 Ci-git 空間10x100x125公分1960年(龐畢度典藏)。



阿曼藍色雕像(ANT82)及人體測驗 1960年(龐畢度典藏)。



人在空間中或畫家拋向空1960年相片(Harry Shunk拍)。


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